Essere blu, giallo e verde - recensione di Piccolo blu e piccolo giallo di L. Lionni

  Spartiacque nella storia della letteratura per l'infanzia, questo albo fu concepito originariamente da L. Lionni durante un viaggio in treno per intrattenere i propri nipoti. Il libro ha una significativa importanza storica perché ha dimostrato, per la prima volta, che i bambini possiedono un'intelligenza visiva ed emotiva capace di decodificare l'arte astratta.

        La narrazione è lineare ma densa di significato. È possibile suddividere la trama in tre snodi:

1. L'identità e l'amicizia: Piccolo Blu ha molti amici di vari colori ma il suo migliore amico è Piccolo Giallo. I due giocano, corrono e vanno a scuola insieme.
2. La fusione (il conflitto): un giorno, felici di ritrovarsi dopo essersi cercati a lungo, si abbracciano così forte da diventare verdi. Tornati a casa, le rispettive famiglie non li riconoscono: "Tu non sei il nostro Piccolo Blu, tu sei verde!"
3. La catarsi e risoluzione: rifiutati e tristi, i due scoppiano a piangere. Le loro lacrime sono blu e gialle. Piangendo, si ricompongono nei loro colori originali. Quando i genitori li riabbracciano, capiscono cosa è successo: abbracciando Piccolo Giallo, anche Papà Blu diventa in parte verde. Il libro si chiude con una presa di coscienza collettiva e una festa di tutti i colori.

    Per quanto riguarda la forma, Lionni - in modo rivoluzionario - rinuncia all'antropomorfismo classico (niente animali parlanti o bambini disegnati) e utilizza la tecnica del collage con pezzetti di carta strappata. I contorni dei personaggi non sono netti o geometrici, ma sfrangiati e irregolari, suggerendo movimento e vitalità. Questa forma pura permette al bambino di proiettare sui colori le proprie esperienze, dimostrando che non serve un volto disegnato per provare empatia. La composizione spaziale sulla pagina è sufficiente a trasmettere gioia, isolamento, paura o amore.

        L'albo si rivolge a bambini della scuola dell'infanzia (3-6 anni). In questa fase dello sviluppo, il bambino sta faticosamente costruendo il confine tra il proprio "Sé" e l'"Altro". Tipiche di questa fase sono alcune dinamiche come (1) la paura dell'annullamento, ben espressa nel volume con il colore verde. Esso rappresenta metaforicamente l'intensità di un legame affettivo. L'abbraccio tra i protagonisti, infatti, è così forte che i confini identitari si fondono. Il conseguente rifiuto dei genitori esprime una delle paure infantili più profonde, ossia quella di non essere riconosciuti dalle proprie figure di attaccamento. 
Un altra dinamica classica è quella del (2) pianto. Le lacrime, nel libro, non sono un fallimento ma uno strumento di ricostruzione identitaria. Esprimere la tristezza permette ai due protagonisti di elaborare la perdita di sé e ritrovare la propria forma originale, insegnando al bambino che le emozioni "negative" sono sane e necessarie.

Il finale, inoltre, dimostra che si può entrare in contatto intimo con l'Altro (diventare verdi) per poi tornare a essere se stessi, ma arricchiti da quell'esperienza. È la classica dinamica di (3) integrazione ma senza fusione.

        Sul piano didattico, il libro può essere utile per l'educazione all'immagine e l'educazione civico-emotiva. Sulla prima, la storia è perfetta per introdurre la teoria dei colori primari e secondari. La sovrapposizione cromatica diventa un esperimento magico ed è replicabile con tempere o carte veline. In merito alla seconda, l'albo offre un vocabolario visivo per parlare di inclusione, diversità, pregiudizio e risoluzione pacifica dei conflitti, il tutto senza mai scadere nella morale didascalica.

        Con quest'opera, Lionni si inserisce nel filone della sperimentazione visiva nel quale troviamo altri volumi altrettanto importanti.

Per esempio, in Colori o Un libro di Hervé Tullet si trasformano le macchie di colore in un gioco interattivo. La differenza è che Lionni lavora sulla narrativa emotiva del colore mentre Tullet ne esplora la dimensione performativa. Altro autore è Bruno Munari con I prelibri o Cappuccetto Verde/Giallo/Blu. Entrambi, sia Lionni sia Munari, condividono la fiducia nell'intelligenza del bambino e la necessità di sottrarre il superfluo per arrivare all'essenza della comunicazione visiva. Infine, una menzione può essere fatta anche a Il palloncino rosso di Iela Mari. Anche lei, come Lionni, utilizza forme pure e colori primari in continua trasformazione per raccontare storie visive potentissime e prive di testo.

        Per concludere, Piccolo blu e piccolo giallo è un capolavoro assoluto, imprescindibile in ogni libreria familiare o scolastica. Il suo contributo maggiore è aver sdoganato l'astrattismo nella letteratura per l'infanzia, dimostrando che l'essenzialità visiva non limita l'empatia, ma la amplifica, offrendo ai bambini uno specchio puro in cui riflettere le proprie prime, intense scoperte relazionali.